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Ho dato varie spiegazioni del perché amo il cinema e sono passato al cinema. Ho voluto adoperare una tecnica diversa spinto dalla mia ossessione espressiva. Ho voluto cambiare lingua abbandonando la lingua italiana, l'italiano; una forma di protesta contro le lingue e contro la società. Ma la vera spiegazione è che io, facendo il cinema, riproduco la realtà, quindi sono immensamente vicino a questo primo linguaggio umano che è l'azione dell'uomo che si rappresenta nella vita e nella realtà.  (PPP)

Tengo claro que no pretendo realizar ni un documental, ni un ‘ensayo’. Ni siquiera hacer una exégesis, investigación académica o periodística de la vida y obra de Pasolini. Incluidas las circunstancias de su muerte. Sobre esto se ha producido mucho, tal vez demasiado. Tampoco quiero tomar a Pasolini como pretexto para realizar un oportunista film o hacer una producción ‘de autor’. Pasolini no se merece semejante prostitución. Otra forma de re-matar a Pasolini para ‘olvidar’ a Pasolini. Pasolini es arte y está vivo. Y el arte no es una mercancía

ACLARACIÓN  |  Sobre el tipo de complicidad que pido    

PRESENTACIÓN.-

Con este cortometraje me propongo desarrollar el texto-testimonio de mi conferencia inaugural del Festival Al3Mura, Tarragona 2016,  Pier Paolo Pasolini: La ragione de un sogno. Las herramientas que utilizo son palabras de la más dispar naturaleza, pronunciadas ahora (o dibujadas) desde escenarios visuales. Palabras, dependientes tan sólo de la voluntad de quienes hablan (hablando poesía e imagen, hablando vida) y de la expectativa que genere lo que el título anuncia.  Pero también de la lectura que los espectadores hagan a posteriori.

Las imágenes o secuencias por las que opto pretenden ser ese complejo escenario visual, en un teatro (siempre de la palabra) anclado en un mundo mixto, que es naturaleza y realidad estética. Entre el pasado salvaje y el no-lugar del futuro. Entre la pasión y la rabia. Un mundo mixto que ya no es historia de realidad ni de naturaleza en la que se apuntale el presente.

Como Pier Paolo en 1961 tampoco yo he hecho cine antes. Y  si me arriesgo, sin estar ‘acreditado’ ni tener la ‘formación’ que se espera de cualquiera que se aventura a hacer cine, es porque tengo la impresión de que no he transmitido todo lo que pretendo cuando hablo o cuando escribo Pasolini.

Por esta razón justico el proyecto como justifiqué mi intervención en Tarragona:

Noi siamo in un sogno dentro un sogno
La verità non è in un sogno ma in molti sogni

Pasolini es poesía. La vida de Pasolini es poesía. Su obra, y especialmente su cine, es poesía. Todo, poesía. Palabra poética. Y teatro de la palabra. De un poeta que sueña un sueño dentro de otro sueño. Y de un poeta que sueña muchos sueños. Por eso sabe qué es verdad. Verdad-mito, porque es realidad. Y realidad-mito, porque es realidad verdadera. Sueño soñado despierto. Y cómo voy a hablar de un poeta que sueña ‘la razón de su sueño’, sin que utilice (prestada) la poesía de sus palabras?

Hablar (como hacer cine, siendo tan sólo un poeta, o un filósofo loco) es intentar saber qué hablaríamos si habláramos. Y Pier Paolo hablaba de lo que (le) sucedía. De lo que nos ha sucedido a partir de la II Guerra Mundial. Y, porque estamos en el Siglo XXI, espero hablar ahora de Pasolini (hablando cine) con el lenguaje que hace de la actualidad un punto de no retorno, pero desde el que es posible repensar la historia. La historia de los sucesos y del acontecimiento de su llegada. La historia de lo posible, sin saber cómo fue real pensar lo posible. Cómo fue real haberlo intentado, o no conseguirlo. La actualidad que aún no era. La actualidad que ahora podría llegar a ser.

No traduzco. Pretendo generar un cierto sentido. Porque decir verdad es señalar evidencias. Mostrar huellas. No borrarlas. Lo que (nos) está sucediendo sucede porque pudo haber sucedido antes tal como ahora sucede. Pasolini lo sabía. Y asumió el riesgo de anunciarlo. Y me sucede Pasolini, profeta de sí mismo. Profeta yo mismo de una profecía que todavía-no-es pasado, porque Pasolini es actualidad. Me sucede que hablo Pasolini. Porque la duda (y la contradicción) me sucede. Intentando saber qué grabo hablando, si hablo Pasolini, hago público un sentimiento jamás oculto (que no oculto): Sólo se puede hablar Pasolini ‘si se está enamorado’. (l’illusione dell’amore impossibile) 

No me gustaría que las palabras (imágenes-acción) de este corto fueran palabras de más. Porque ni hablaría de mí mismo, ni de Pasolini. Ni hablaría de mis espectadores, tomando como pretexto a Pasolini.           

Κωνσταντίνος Π. Καβάφης: Ιθάκη

'(..) / Tingues sempre al cor la idea d'Ítaca. / Has d'arribar-hi, és el teu destí, / però no forcis gens la travessia. / (..) // Ítaca t'ha donat el bell viatge, / sense ella no hauries sortit. / I si la trobes pobra, no és que Ítaca / t'hagi enganyat. Savi, com bé t'has fet, / sabràs el que volen dir les Ítaques?' (Konstantinos Kavafis).- (Adaptación de Lluís Llach sobre una versión catalana de Carles Riba)

Román Reyes, il regista di questo film, è nato nel 10 novembre 1943, a pochi metri dalla Ermita de Fataga, popolo di agricoltori e contadini di Gran Canaria (Spagna). Con il suo battesimo si apre il corrispondente libro della parrocchia. Questa è la prima avventura cinematografica di un trasgressore, poeta e filosofo pazzo, come si definiscono.